Курсова робота
з дисципліни «Культурологія»
на тему: «Об'єднання« Світ мистецтва »»
ЗМІСТ
Введення
1. Історія виникнення журналу і роль Дягілєва в його створенні
2. Принципи видання журналу та його концепція
3. Роль і значення журналу в культурному житті Росії
Висновок
Література
ВСТУП
У культурному житті Росії рубіж двох століть XIX і XX був ознаменований підставою журналу «Світ мистецтва». Першими набралися впевненості в собі, щоб вирватися з рамок келійного мистецтва на широку публіку, не критики і поети, а художники, музиканти і люди, закохані в оперу, театр і балет. Саме вони заснували спочатку об'єднання, а потім і перший російський модерністський журнал. Вони поставили перед собою завдання «вихолостили російський живопис, вичистити її і, головне, піднести її Заходу, возвеличити її на Заході».
Мета курсової роботи - докладно вивчити діяльність модерністського журналу «Світ мистецтва». Для досягнення мети були поставлені завдання: докладно розглянути створення об'єднання художників «Світ мистецтва» та журналу «Світ мистецтва»; вивчити концепцію журналу і принципи його видання; проаналізувати роль і значення журналу «Світ мистецтва» в культурному житті Росії.
1. ІСТОРІЯ ВИНИКНЕННЯ ЖУРНАЛУ І РОЛЬ Дягілєва В ЙОГО СТВОРЕННЯ
У кінці XIX століття художнє життя в Росії була досить жвавою. Товариство виявляло підвищений інтерес до численних художнім виставкам і аукціонам, до статей та повідомленнями періодичної преси, присвяченим образотворчому мистецтву. Не тільки московські та петербурзькі, а й багато провінційні газети і журнали мали відповідні постійні рубрики. Виникали різного роду мистецькі об'єднання, що ставили перед собою різні завдання, але переважно просвітницького характеру, в чому позначався вплив традицій передвижництва. Одним з таких об'єднань було «Світ мистецтва» (1898-1904 рр..), В яке входили в різний час мало не всі передові російські художники: Л. Бакст, А. Бенуа, М. Врубель, А. Головін, М. Добужинський , К. Коровін, Є. Лансере, І. Левітан, М. Нестеров, В. Сєров, К. Сомов та ін Усіх їх, дуже різних, об'єднав протест проти офіційного мистецтва, насаджуваного Академією, і натуралізму художників-передвижників.
Виникненню об'єднання «Світ мистецтва» передував маленький домашній «гурток самоосвіти» на квартирі А. Бенуа, де збиралися його друзі по приватній гімназії К. Мая: Д. Філософів, В. Нувель, а потім Л. Бакст, С. Дягілєв, Є. Лансере, А. Нурок, К. Сомов. Гаслом гуртка було «мистецтво для мистецтва» в тому сенсі, що художня творчість саме в собі несе вищу цінність і не потребує ідейних приписах з боку. У той же час це об'єднання не являло собою будь-якого художнього течії, напрями, або школи. Його складали яскраві індивідуальності, кожен ішов своїм шляхом.
Мистецтво «мирискусников» виникло «на вістрі тонкого пір'я графіків і поетів». Атмосфера нового романтизму, проникла в Росію з Європи, вилилася в примхи віньєток модних тоді журналів московських символістів «Ваги», «Золоте руно». Малюнок візерункових огорож Петербурга з'єднався з устремліннями художників абрамцевского гуртка І. Білібіна, М. Врубеля, В. Васнецова, С. Малютіна зі створення «російського національного стилю».
З точки зору художнього методу, якщо говорити про найголовніше у творчості «типових» мирискусников, вони більше синтетики, ніж аналітики, графіки ніж живописці. У графіку мирискусников малюнок часто слід заздалегідь складеному візерунку, а кольорова пляма обводиться контуром, щоб максимально підкреслити його «синтетичний», декоративний характер. Звідси розсудливість, іронія, гра, декоративізм. Малюнок, живопис і навіть скульптура підпорядковувалися декоративно-графічному початку. Це пояснює і потяг до синтезу різних видів і жанрів мистецтва: з'єднанню в одній композиції пейзажу, натюрморту, портрета чи «історичного етюду»; включення живопису, скульптури, рельєфу в архітектуру, прагнення використовувати нові матеріали, «вихід» на книжкову графіку та музичний театр . Однак прагнення до «художнього синтезу», взагалі характерне для періоду модерну, яке, здавалося б, повинно було привести до створення «великого стилю», найпарадоксальнішим чином стало причиною обмеженості творчості мирискусников. Ці художники «знижували поняття мальовничого тлумаченням його як декоративного відчуття дійсності ... тут і полягало протиріччя, що призвело до глибоко кризового, швидкому размельчанію такого яскравого та енергійного напрямку ... Від інтенсивності діяльності блискучої епохи залишилося дуже багато красивих творів ... Але зовсім не з'явилося творів цілком значущих ...»[ 1]
На біографії Бенуа, як одного з організаторів та натхненників об'єднання, а згодом журналу «Світ мистецтва» зупинимося детальніше.
Живописець і графік-станковистів, ілюстратор і оформлювач книги, майстер театральної декорації, режисер, автор балетних лібрето, Бенуа був одночасно видатним істориком російської та західноєвропейського мистецтва, теоретиком і гострим публіцистом, проникливим критиком, великим музейним діячем, незрівнянним знавцем театру, музики і хореографії . Головною рисою його характеру слід було б назвати всепоглинаючу любов до мистецтва; різнобічність знань служила лише вираженням цієї любові. У всій своїй діяльності, в науці, художній критиці, в кожному русі своєї думки Бенуа завжди залишався художником. Сучасники бачили в ньому живе втілення духу артистизму.
Олександр Миколайович Бенуа - син Миколи Леонтійовича Бенуа, академіка і архітектора, і музикантки Камілли Альбертівни (уродженої Кавос) - народився 3 травня 1870 року. За народженням і вихованням Бенуа належав до петербурзької художньої інтелігенції. Протягом ряду поколінь мистецтво було спадкової професією в його родині. Прадід Бенуа по материнській лінії К. А. Кавос був композитором і диригентом, дід - архітектором, багато будували в Петербурзі та Москві, а батько художника також був великим архітектором, старший брат користувався популярністю як живописець-аквареліст. Свідомість юного Бенуа розвивалося в атмосфері вражень мистецтва і художніх інтересів.
Художні смаки та погляди молодого Бенуа формувалися в опозиції до його родини, що дотримуються консервативних «академічних» поглядів. Рішення стати художником дозріло в нього дуже рано, але після недовгого перебування в Академії мистецтв приніс тільки розчарування, Бенуа вважав за краще здобути юридичну освіту в Петербурзькому університеті, а професійну художню підготовку пройти самостійно, за своєю власною програмою.
Щоденні завзяті заняття, постійне тренування у малюванні з натури, вправа фантазії в роботі над композиціями у поєднанні з поглибленим вивченням історії мистецтв дали художнику впевнене майстерність, що не уступає майстерності його однолітків, які навчалися в Академії. З такою ж наполегливістю готувався Бенуа до діяльності історика мистецтва, вивчаючи Ермітаж, студіюючи спеціальну літературу, подорожуючи по історичних містах і музеях Німеччини, Італії та Франції.
Самостійні заняття живописом (головним чином акварельного) не пройшли дарма, і в 1893 році Бенуа вперше виступив як пейзажист на виставці російського «Товариства акварелістів».
Роком пізніше він дебютував як мистецтвознавець, надрукувавши на німецькій мові нарис про російською мистецтві в книзі Мутера «Історія живопису в XIX столітті», що видавалася в Мюнхені. (Російські переклади нарису Бенуа були опубліковані в тому ж році в журналах «Артист» і «Російський художній архів».) Про нього відразу заговорили як про талановитого мистецтвознавець, перевернула усталені уявлення про розвиток вітчизняного мистецтва.
Відразу ж заявивши про себе як про практику і теоретика мистецтва одночасно, Бенуа зберігав це двуединство і в наступні роки, його таланту і енергії вистачало на все.
У 1895-1899 рр.. Олександр Бенуа був хранителем колекції сучасної європейської та російської живопису та графіки княгині М. К. Тенішевой; в 1896 році організував невеликий російський відділ для виставки Сецессіону в Мюнхені; в цьому ж році здійснив свою першу поїздку в Париж; писав види Версаля, поклавши початок своїм серіям на версальські теми, настільки улюблені ним протягом усього життя.
Серія акварелей «Останні прогулянки Людовіка XIV» (1897-1898 рр.., Російський музей і ін зборів), створена під враженням від поїздок до Франції, стала його першою серйозною роботою в живописі, в якій він показав себе самобутнім художником. Ця серія надовго затвердила за ним славу «співця Версаля і Людовиків».
Мотивуючи виникнення «Світу мистецтва», Бенуа писав: «Нами керували не стільки міркування« ідейного »порядку, скільки міркування практичної необхідності. Цілому ряду молодих художників нікуди було діватися. Їх або зовсім не брали на великі виставки - академічну, пересувну і акварельний, або брали тільки з бракування всього того, в чому самі художники бачили найбільш виразне вираження своїх пошуків ... І ось чому Врубель у нас опинився поруч з Бакстом, а Сомов поруч з Малявіна. До «невизнаним» приєдналися ті з «визнаних», яким було не по собі в затверджених групах. Головним чином, до нас підійшли Левітан, Коровін і, на превелику нашу радість, Сєров. Знову-таки, ідейно і всієї культурою вони належали до іншого колу, це були останні нащадки реалізму, не позбавленого «передвижническую забарвлення». Але з нами їх зв'язала ненависть до всього затхлому, усталеному, омертвілі ». [2]
Протягом свого довгого шляху художника, критика та історика мистецтва, Бенуа залишався вірним високому розумінню класичної традиції і естетичних критеріїв у мистецтві, відстоював самоцінність художньої творчості і образотворчу культуру, що спирається на міцні традиції. Важливо також і те, що вся багатогранна діяльність Бенуа була, по суті, присвячена одній меті: прославляння вітчизняного мистецтва.
Душею редакції журналу «Світ мистецтва» був А. Бенуа, а його організатором - С. Дягілєв.
С.П. Дягілєв народився 19 березня 1872 р. в Пермі в Новгородській губернії в родовитої дворянській сім'ї. Його батько був генерал-майором царської армії, захоплювався співом. У дитинстві під тиском названої матері (його рідна мати померла при пологах) Дягілєв вчився грі на фортепіано.
У 1890 р. Дягілєва переїхали до Петербурга. Сергій поступив в Санкт-Петербурзький університет на факультет права. Під час навчання він здружився з А. Бенуа і Л. Бакстом. Одночасно з навчанням в університеті був вільним слухачем в класі співу Петербурзької консерваторії і брав уроки композиції.
У 1896 р. Дягілєв закінчив університет з дипломом правознавця.
Після нищівної провалу його першої постановки, Дягілєв відмовився від кар'єри композитора, проте вирішив присвятити себе мистецтву в іншій якості. На початку 1898 року він організував у Санкт-Петербурзі виставку російських та фінських художників. У ній взяли участь Бакст, Бенуа, А. Васнецов, К. Коровін, Нестеров, Лансере, Левітан, Малютін, Є. Полєнова, Рябушкін, Сєров, Сомов та інші.
У тому ж 1898 Дягілєву вдалося переконати відомих діячів і любителів мистецтва С.І. Мамонтова і М.К. Тенішеви фінансувати щомісячний мистецький журнал. Незабаром у Петербурзі вийшов здвоєний номер журналу «Світ мистецтва», редактором якого і став Сергій Павлович Дягілєв.
2. ПРИНЦИПИ ВИДАННЯ ЖУРНАЛУ І ЙОГО КОНЦЕПЦІЇ
«Світ мистецтва» був першим журналом з питань мистецтва, характер і напрям якого визначали самі художники. Редакція інформувала читачів, що журнал буде розглядати твори російських та іноземних майстрів «всіх епох історії мистецтв, наскільки зазначені твори мають інтерес і значення для сучасного художнього свідомості».
Перший номер журналу відкривала велика стаття за підписом Дягілєва «Складні питання». По суті стаття була виступом на захист подальшого розвитку російської реалістичної школи. Деякі її положення є актуальними і нині, як, наприклад, про необхідність зв'язку художника з сучасним йому поколінням.
Здатність «Світу мистецтва» дивитися не тільки вперед, але і тому, за межі недавнього минулого, аж до далекої давнини, стала наслідком не тільки класових та світоглядних відмінностей його учасників, але і відмінностей їх індивідуальних смаків та інтересів. У внутрішньому ядрі журналу і руху «Світ мистецтва» спостерігався розкол на «консерваторів» (тобто тих, кого цікавило головним чином мистецтво минулого) і «радикалів». До числа «консерваторів» належали Бенуа, Лансере, Мережковський, іноді Сєров, а до «радикалам» - Нурок, Нувель, Бакст, З. Гіппіус і той же Сєров. Врівноважну роль грали Дягілєв і Філософів (редактор згодом створеного літературного відділу). Дуже часто суперечності виносилися на сторінки журналу. Взагалі це у вищій мірі еклектичне видання надавало кожному авторові повну свободу у вираженні його поглядів.
Ця свобода з самого початку зробила рішучий переворот і в літературних, і в художніх смаках. «Світ мистецтва» не тільки відкрив читачеві очі на класичну красу Петербурга і оточуючих його палаців, на романтичне витонченість, характерне для епох царювання Павла й Олександра I, і на до нього мало ким оцінену красу середньовічної архітектури та російського іконопису, а й змушував задуматися про сучасному значенні древніх цивілізацій і вірувань і про необхідність серйозно переоцінити власне літературну спадщину.
На відміну від попередніх видань, які поміщали в основному лише повідомлення про мистецького життя, журнал став систематично друкувати монографічні статті про російських і європейських майстрів. Багато закордонних живописці та графіки стали знайомі російській публіці лише після публікацій «Світу мистецтва». Причому авторами виступали відомі європейські письменники та художники: Ж. Гюисманс, І. Ізраельс, М. Ліберман, М. Метерлінк, Д. Рескін, І. Мейєр-Грефе, Р. Мутер, Ф. Ленбах.
Головні удачі супроводжували журналу у публікаціях про вітчизняному мистецтві. Були заново відкриті цілі періоди мистецтва, а не тільки імена і твори окремих майстрів: роботи художників, скульпторів та архітекторів XVIII - першої половини XIX століття, а також декоративно-прикладні, які вважалися на той час «нижчим» родом мистецтва, недостойним серйозної уваги. Історико-художні нариси та статті відрізнялися високою змістовністю і блискучою формою, в них нерідко використовувалися архівні та маловідомі матеріали. Ці публікації, як тепер зізнається, внесли істотний внесок у вітчизняне мистецтвознавство.
Багато уваги журнал приділяв сучасному російському мистецтву, присвятивши цілі номери ряду художників - В. Васнецову, Рєпіну, Сєрову, Левитану, Сомову, Є. Полєновій, Малютіна, Нестерову та іншим. Деякі діячі мистецтва самі виступили як автори статей і нарисів - Білібін, Яремич, Нестеров.
«Світ мистецтва» виявляв також інтерес до музики і театральних справах, особливо художнього оформлення вистав.
Серед журнальної продукції того часу «Світ мистецтва» виділявся своїм зовнішнім виглядом. Це було видання великого формату на чудовій папері. Тексти друкувалися єлизаветинський шрифтом, який члени редакції виявили в Академії наук. Особливу увагу редакція приділяла художнього оформлення. Обкладинку, заставні листи, рамки, заставки, кінцівки кожного номера виконували художники мирискусников Бакст, К. Коровін, Сомов, Лансере, Добужинський та інші. Журнал, як правило, містив багато відмінних ілюстрацій - фотографій і художніх репродукцій, виконаних у різній техніці. Нерідко їх замовляли і готували за кордоном. Поява журналу «Світ мистецтва» стало значним етапом в історії вітчизняної графіки і поліграфії.
У ході видання журналу завдання його змінювалися, стаючи все більш широкими. У ньому почали з'являтися статті про великих представників світової культури-Пушкіна, Толстого, Достоєвського, Вагнера, - володіли тоді умами російської інтелігенції. У 1900 році в журналі був створений літературний відділ, з яким співпрацювали Д. Мережковський, З. Гіппіус, В. Брюсов, та ін
Сергій Дягілєв відіграв велику роль не тільки в основі журналу «Світ мистецтва», а й у всій подальшій його діяльності. Дягілєв виступав у журналі як один з його авторів.
У переломну епоху кінця XIX - початку XX століття дуже гостро постало питання про художній критиці і нормах, якими вона повинна керуватися. Дягілєв не міг пройти повз цієї досить актуальної проблеми. Він вважав, що художня критика не виконує свого високого призначення. Безпорадність і некваліфікованість критиків і рецензентів особливо виявлялися, коли мова заходила про нові напрямки в мистецтві.
з дисципліни «Культурологія»
на тему: «Об'єднання« Світ мистецтва »»
ЗМІСТ
Введення
1. Історія виникнення журналу і роль Дягілєва в його створенні
2. Принципи видання журналу та його концепція
3. Роль і значення журналу в культурному житті Росії
Висновок
Література
ВСТУП
У культурному житті Росії рубіж двох століть XIX і XX був ознаменований підставою журналу «Світ мистецтва». Першими набралися впевненості в собі, щоб вирватися з рамок келійного мистецтва на широку публіку, не критики і поети, а художники, музиканти і люди, закохані в оперу, театр і балет. Саме вони заснували спочатку об'єднання, а потім і перший російський модерністський журнал. Вони поставили перед собою завдання «вихолостили російський живопис, вичистити її і, головне, піднести її Заходу, возвеличити її на Заході».
Мета курсової роботи - докладно вивчити діяльність модерністського журналу «Світ мистецтва». Для досягнення мети були поставлені завдання: докладно розглянути створення об'єднання художників «Світ мистецтва» та журналу «Світ мистецтва»; вивчити концепцію журналу і принципи його видання; проаналізувати роль і значення журналу «Світ мистецтва» в культурному житті Росії.
1. ІСТОРІЯ ВИНИКНЕННЯ ЖУРНАЛУ І РОЛЬ Дягілєва В ЙОГО СТВОРЕННЯ
У кінці XIX століття художнє життя в Росії була досить жвавою. Товариство виявляло підвищений інтерес до численних художнім виставкам і аукціонам, до статей та повідомленнями періодичної преси, присвяченим образотворчому мистецтву. Не тільки московські та петербурзькі, а й багато провінційні газети і журнали мали відповідні постійні рубрики. Виникали різного роду мистецькі об'єднання, що ставили перед собою різні завдання, але переважно просвітницького характеру, в чому позначався вплив традицій передвижництва. Одним з таких об'єднань було «Світ мистецтва» (1898-1904 рр..), В яке входили в різний час мало не всі передові російські художники: Л. Бакст, А. Бенуа, М. Врубель, А. Головін, М. Добужинський , К. Коровін, Є. Лансере, І. Левітан, М. Нестеров, В. Сєров, К. Сомов та ін Усіх їх, дуже різних, об'єднав протест проти офіційного мистецтва, насаджуваного Академією, і натуралізму художників-передвижників.
Виникненню об'єднання «Світ мистецтва» передував маленький домашній «гурток самоосвіти» на квартирі А. Бенуа, де збиралися його друзі по приватній гімназії К. Мая: Д. Філософів, В. Нувель, а потім Л. Бакст, С. Дягілєв, Є. Лансере, А. Нурок, К. Сомов. Гаслом гуртка було «мистецтво для мистецтва» в тому сенсі, що художня творчість саме в собі несе вищу цінність і не потребує ідейних приписах з боку. У той же час це об'єднання не являло собою будь-якого художнього течії, напрями, або школи. Його складали яскраві індивідуальності, кожен ішов своїм шляхом.
Мистецтво «мирискусников» виникло «на вістрі тонкого пір'я графіків і поетів». Атмосфера нового романтизму, проникла в Росію з Європи, вилилася в примхи віньєток модних тоді журналів московських символістів «Ваги», «Золоте руно». Малюнок візерункових огорож Петербурга з'єднався з устремліннями художників абрамцевского гуртка І. Білібіна, М. Врубеля, В. Васнецова, С. Малютіна зі створення «російського національного стилю».
З точки зору художнього методу, якщо говорити про найголовніше у творчості «типових» мирискусников, вони більше синтетики, ніж аналітики, графіки ніж живописці. У графіку мирискусников малюнок часто слід заздалегідь складеному візерунку, а кольорова пляма обводиться контуром, щоб максимально підкреслити його «синтетичний», декоративний характер. Звідси розсудливість, іронія, гра, декоративізм. Малюнок, живопис і навіть скульптура підпорядковувалися декоративно-графічному початку. Це пояснює і потяг до синтезу різних видів і жанрів мистецтва: з'єднанню в одній композиції пейзажу, натюрморту, портрета чи «історичного етюду»; включення живопису, скульптури, рельєфу в архітектуру, прагнення використовувати нові матеріали, «вихід» на книжкову графіку та музичний театр . Однак прагнення до «художнього синтезу», взагалі характерне для періоду модерну, яке, здавалося б, повинно було привести до створення «великого стилю», найпарадоксальнішим чином стало причиною обмеженості творчості мирискусников. Ці художники «знижували поняття мальовничого тлумаченням його як декоративного відчуття дійсності ... тут і полягало протиріччя, що призвело до глибоко кризового, швидкому размельчанію такого яскравого та енергійного напрямку ... Від інтенсивності діяльності блискучої епохи залишилося дуже багато красивих творів ... Але зовсім не з'явилося творів цілком значущих ...»[ 1]
На біографії Бенуа, як одного з організаторів та натхненників об'єднання, а згодом журналу «Світ мистецтва» зупинимося детальніше.
Живописець і графік-станковистів, ілюстратор і оформлювач книги, майстер театральної декорації, режисер, автор балетних лібрето, Бенуа був одночасно видатним істориком російської та західноєвропейського мистецтва, теоретиком і гострим публіцистом, проникливим критиком, великим музейним діячем, незрівнянним знавцем театру, музики і хореографії . Головною рисою його характеру слід було б назвати всепоглинаючу любов до мистецтва; різнобічність знань служила лише вираженням цієї любові. У всій своїй діяльності, в науці, художній критиці, в кожному русі своєї думки Бенуа завжди залишався художником. Сучасники бачили в ньому живе втілення духу артистизму.
Олександр Миколайович Бенуа - син Миколи Леонтійовича Бенуа, академіка і архітектора, і музикантки Камілли Альбертівни (уродженої Кавос) - народився 3 травня 1870 року. За народженням і вихованням Бенуа належав до петербурзької художньої інтелігенції. Протягом ряду поколінь мистецтво було спадкової професією в його родині. Прадід Бенуа по материнській лінії К. А. Кавос був композитором і диригентом, дід - архітектором, багато будували в Петербурзі та Москві, а батько художника також був великим архітектором, старший брат користувався популярністю як живописець-аквареліст. Свідомість юного Бенуа розвивалося в атмосфері вражень мистецтва і художніх інтересів.
Художні смаки та погляди молодого Бенуа формувалися в опозиції до його родини, що дотримуються консервативних «академічних» поглядів. Рішення стати художником дозріло в нього дуже рано, але після недовгого перебування в Академії мистецтв приніс тільки розчарування, Бенуа вважав за краще здобути юридичну освіту в Петербурзькому університеті, а професійну художню підготовку пройти самостійно, за своєю власною програмою.
Щоденні завзяті заняття, постійне тренування у малюванні з натури, вправа фантазії в роботі над композиціями у поєднанні з поглибленим вивченням історії мистецтв дали художнику впевнене майстерність, що не уступає майстерності його однолітків, які навчалися в Академії. З такою ж наполегливістю готувався Бенуа до діяльності історика мистецтва, вивчаючи Ермітаж, студіюючи спеціальну літературу, подорожуючи по історичних містах і музеях Німеччини, Італії та Франції.
Самостійні заняття живописом (головним чином акварельного) не пройшли дарма, і в 1893 році Бенуа вперше виступив як пейзажист на виставці російського «Товариства акварелістів».
Роком пізніше він дебютував як мистецтвознавець, надрукувавши на німецькій мові нарис про російською мистецтві в книзі Мутера «Історія живопису в XIX столітті», що видавалася в Мюнхені. (Російські переклади нарису Бенуа були опубліковані в тому ж році в журналах «Артист» і «Російський художній архів».) Про нього відразу заговорили як про талановитого мистецтвознавець, перевернула усталені уявлення про розвиток вітчизняного мистецтва.
Відразу ж заявивши про себе як про практику і теоретика мистецтва одночасно, Бенуа зберігав це двуединство і в наступні роки, його таланту і енергії вистачало на все.
У 1895-1899 рр.. Олександр Бенуа був хранителем колекції сучасної європейської та російської живопису та графіки княгині М. К. Тенішевой; в 1896 році організував невеликий російський відділ для виставки Сецессіону в Мюнхені; в цьому ж році здійснив свою першу поїздку в Париж; писав види Версаля, поклавши початок своїм серіям на версальські теми, настільки улюблені ним протягом усього життя.
Серія акварелей «Останні прогулянки Людовіка XIV» (1897-1898 рр.., Російський музей і ін зборів), створена під враженням від поїздок до Франції, стала його першою серйозною роботою в живописі, в якій він показав себе самобутнім художником. Ця серія надовго затвердила за ним славу «співця Версаля і Людовиків».
Мотивуючи виникнення «Світу мистецтва», Бенуа писав: «Нами керували не стільки міркування« ідейного »порядку, скільки міркування практичної необхідності. Цілому ряду молодих художників нікуди було діватися. Їх або зовсім не брали на великі виставки - академічну, пересувну і акварельний, або брали тільки з бракування всього того, в чому самі художники бачили найбільш виразне вираження своїх пошуків ... І ось чому Врубель у нас опинився поруч з Бакстом, а Сомов поруч з Малявіна. До «невизнаним» приєдналися ті з «визнаних», яким було не по собі в затверджених групах. Головним чином, до нас підійшли Левітан, Коровін і, на превелику нашу радість, Сєров. Знову-таки, ідейно і всієї культурою вони належали до іншого колу, це були останні нащадки реалізму, не позбавленого «передвижническую забарвлення». Але з нами їх зв'язала ненависть до всього затхлому, усталеному, омертвілі ». [2]
Протягом свого довгого шляху художника, критика та історика мистецтва, Бенуа залишався вірним високому розумінню класичної традиції і естетичних критеріїв у мистецтві, відстоював самоцінність художньої творчості і образотворчу культуру, що спирається на міцні традиції. Важливо також і те, що вся багатогранна діяльність Бенуа була, по суті, присвячена одній меті: прославляння вітчизняного мистецтва.
Душею редакції журналу «Світ мистецтва» був А. Бенуа, а його організатором - С. Дягілєв.
С.П. Дягілєв народився 19 березня 1872 р. в Пермі в Новгородській губернії в родовитої дворянській сім'ї. Його батько був генерал-майором царської армії, захоплювався співом. У дитинстві під тиском названої матері (його рідна мати померла при пологах) Дягілєв вчився грі на фортепіано.
У 1890 р. Дягілєва переїхали до Петербурга. Сергій поступив в Санкт-Петербурзький університет на факультет права. Під час навчання він здружився з А. Бенуа і Л. Бакстом. Одночасно з навчанням в університеті був вільним слухачем в класі співу Петербурзької консерваторії і брав уроки композиції.
У 1896 р. Дягілєв закінчив університет з дипломом правознавця.
Після нищівної провалу його першої постановки, Дягілєв відмовився від кар'єри композитора, проте вирішив присвятити себе мистецтву в іншій якості. На початку 1898 року він організував у Санкт-Петербурзі виставку російських та фінських художників. У ній взяли участь Бакст, Бенуа, А. Васнецов, К. Коровін, Нестеров, Лансере, Левітан, Малютін, Є. Полєнова, Рябушкін, Сєров, Сомов та інші.
У тому ж 1898 Дягілєву вдалося переконати відомих діячів і любителів мистецтва С.І. Мамонтова і М.К. Тенішеви фінансувати щомісячний мистецький журнал. Незабаром у Петербурзі вийшов здвоєний номер журналу «Світ мистецтва», редактором якого і став Сергій Павлович Дягілєв.
2. ПРИНЦИПИ ВИДАННЯ ЖУРНАЛУ І ЙОГО КОНЦЕПЦІЇ
«Світ мистецтва» був першим журналом з питань мистецтва, характер і напрям якого визначали самі художники. Редакція інформувала читачів, що журнал буде розглядати твори російських та іноземних майстрів «всіх епох історії мистецтв, наскільки зазначені твори мають інтерес і значення для сучасного художнього свідомості».
Перший номер журналу відкривала велика стаття за підписом Дягілєва «Складні питання». По суті стаття була виступом на захист подальшого розвитку російської реалістичної школи. Деякі її положення є актуальними і нині, як, наприклад, про необхідність зв'язку художника з сучасним йому поколінням.
Здатність «Світу мистецтва» дивитися не тільки вперед, але і тому, за межі недавнього минулого, аж до далекої давнини, стала наслідком не тільки класових та світоглядних відмінностей його учасників, але і відмінностей їх індивідуальних смаків та інтересів. У внутрішньому ядрі журналу і руху «Світ мистецтва» спостерігався розкол на «консерваторів» (тобто тих, кого цікавило головним чином мистецтво минулого) і «радикалів». До числа «консерваторів» належали Бенуа, Лансере, Мережковський, іноді Сєров, а до «радикалам» - Нурок, Нувель, Бакст, З. Гіппіус і той же Сєров. Врівноважну роль грали Дягілєв і Філософів (редактор згодом створеного літературного відділу). Дуже часто суперечності виносилися на сторінки журналу. Взагалі це у вищій мірі еклектичне видання надавало кожному авторові повну свободу у вираженні його поглядів.
Ця свобода з самого початку зробила рішучий переворот і в літературних, і в художніх смаках. «Світ мистецтва» не тільки відкрив читачеві очі на класичну красу Петербурга і оточуючих його палаців, на романтичне витонченість, характерне для епох царювання Павла й Олександра I, і на до нього мало ким оцінену красу середньовічної архітектури та російського іконопису, а й змушував задуматися про сучасному значенні древніх цивілізацій і вірувань і про необхідність серйозно переоцінити власне літературну спадщину.
На відміну від попередніх видань, які поміщали в основному лише повідомлення про мистецького життя, журнал став систематично друкувати монографічні статті про російських і європейських майстрів. Багато закордонних живописці та графіки стали знайомі російській публіці лише після публікацій «Світу мистецтва». Причому авторами виступали відомі європейські письменники та художники: Ж. Гюисманс, І. Ізраельс, М. Ліберман, М. Метерлінк, Д. Рескін, І. Мейєр-Грефе, Р. Мутер, Ф. Ленбах.
Головні удачі супроводжували журналу у публікаціях про вітчизняному мистецтві. Були заново відкриті цілі періоди мистецтва, а не тільки імена і твори окремих майстрів: роботи художників, скульпторів та архітекторів XVIII - першої половини XIX століття, а також декоративно-прикладні, які вважалися на той час «нижчим» родом мистецтва, недостойним серйозної уваги. Історико-художні нариси та статті відрізнялися високою змістовністю і блискучою формою, в них нерідко використовувалися архівні та маловідомі матеріали. Ці публікації, як тепер зізнається, внесли істотний внесок у вітчизняне мистецтвознавство.
Багато уваги журнал приділяв сучасному російському мистецтву, присвятивши цілі номери ряду художників - В. Васнецову, Рєпіну, Сєрову, Левитану, Сомову, Є. Полєновій, Малютіна, Нестерову та іншим. Деякі діячі мистецтва самі виступили як автори статей і нарисів - Білібін, Яремич, Нестеров.
«Світ мистецтва» виявляв також інтерес до музики і театральних справах, особливо художнього оформлення вистав.
Серед журнальної продукції того часу «Світ мистецтва» виділявся своїм зовнішнім виглядом. Це було видання великого формату на чудовій папері. Тексти друкувалися єлизаветинський шрифтом, який члени редакції виявили в Академії наук. Особливу увагу редакція приділяла художнього оформлення. Обкладинку, заставні листи, рамки, заставки, кінцівки кожного номера виконували художники мирискусников Бакст, К. Коровін, Сомов, Лансере, Добужинський та інші. Журнал, як правило, містив багато відмінних ілюстрацій - фотографій і художніх репродукцій, виконаних у різній техніці. Нерідко їх замовляли і готували за кордоном. Поява журналу «Світ мистецтва» стало значним етапом в історії вітчизняної графіки і поліграфії.
У ході видання журналу завдання його змінювалися, стаючи все більш широкими. У ньому почали з'являтися статті про великих представників світової культури-Пушкіна, Толстого, Достоєвського, Вагнера, - володіли тоді умами російської інтелігенції. У 1900 році в журналі був створений літературний відділ, з яким співпрацювали Д. Мережковський, З. Гіппіус, В. Брюсов, та ін
Сергій Дягілєв відіграв велику роль не тільки в основі журналу «Світ мистецтва», а й у всій подальшій його діяльності. Дягілєв виступав у журналі як один з його авторів.
У переломну епоху кінця XIX - початку XX століття дуже гостро постало питання про художній критиці і нормах, якими вона повинна керуватися. Дягілєв не міг пройти повз цієї досить актуальної проблеми. Він вважав, що художня критика не виконує свого високого призначення. Безпорадність і некваліфікованість критиків і рецензентів особливо виявлялися, коли мова заходила про нові напрямки в мистецтві.
Не без підстави Дягілєв констатував: «... при всьому прагненні вникнути в запити сучасного мистецтва дуже мало хто досі міг хоч скільки-небудь в них розібратися, і навіть самі доброзичливі критики постійно приписують« новаторам »багато чужого для них і йде іноді прямо врозріз з їхніми поглядами ». [3]
Для подолання хаосу і цілковитої сваволі, що панували тоді в судженнях преси, Дягілєв закликав співвідносити твори сучасних художників з вічно прекрасними досягненнями епохи Відродження. «Треба піднятися на висоту Флоренції, щоб потім судити всі нинішнє мистецтво», - заявляв він. Дягілєв підкреслював велике значення художньої критики, стверджуючи, що вона за своєю природою «самостійне художня творчість».
Вельми примітна його стаття «З приводу книги О.М. Бенуа «Історія російського живопису в XIX столітті, частина II». Дягілєв справедливо звинуватив Бенуа в "перекручуванні історичної перспективи», яке виразилося в «суворих вироки» над «найбільш великими нашими художніми авторитетами» і в непомірних вихваляння молодих художників, нехай навіть таких високообдарованих, як Сєров, Левітан і К. Коровін. Засуджуючи автора за суб'єктивність і умовність оцінок. Дягілєв ставив питання про цінність мистецтва попередніх поколінь, про уважне і неупередженому ставленні до культурної спадщини. З цього випливає, що Дягілєв не йшов, як часом думали, на поводу у Бенуа. Турбота про безцінний спадщині старих майстрів пронизує і його статтю «Про російських музеях».
Ці статті Дягілєва не були випадковими. Вони були плодом довгих роздумів, тому що сам він мав намір створити багатотомна праця «Історія російського живопису в XVIII столітті». Дягілєв рано, подібно Бенуа і Грабара, став вивчати архівні матеріали. Однак, крім вийшла в 1902 році книги про Д. Г. Левицький - вона не втратила значення до наших днів - і статті про портретисте Шибанова, Дягілєв більше не займався дослідженнями в галузі мистецтва.
Основна увага Дягілєв - художній критик приділяв, однак, не минулого, а сучасного мистецтва. Він говорив: «Мене більше цікавить, що скаже мені мій онучок, ніж що скаже дід, хоча той і незмірно мудрішим». Ось ця націленість в майбутнє дуже характерна для Дягілєва, нею пронизані його нариси і статті про сучасних майстрів та події мистецького життя. Що в мистецтві відповідає велінням часу, що тління, а що перейде нащадкам або навіть у вічність? - Це питання завжди його хвилювало.
Дягілєв вважав талант національним надбанням. Він був наділений рідкісною здатністю розпізнавати його в самому початку. Одним із перших він відзначив і підтримав Бакста, Олександра Бенуа, Малютіна, Малявіна, Остроумова, Юона, Якунчикова та інших. Його перу належать чудові і глибоко змістовні характеристики багатьох здоровий тоді художників. Він вважав своїм моральним обов'язком вшанувати пам'ять людей, що збагатили російське мистецтво. Некрологи, присвячені їм І. Левитану і М. В. Якунчикової, написані ним з великою любов'ю і розумінням історичного місця цих художників.
Дягілєв був першим критиком, який звернув увагу на книжкову ілюстрацію. У 1899 році в статті «Ілюстрації до Пушкіна» він висловив ряд суджень про природу та особливості цього важкого мистецтва, зберігають своє значення і понині.
На сторінках журналу «Світ мистецтва» Дягілєв як автор торкнувся велике коло питань: мета та завдання мистецтва і критики, класика і сучасне мистецтво, ілюстрація та книжкова графіка, музейна справа, художня культура інших країн і, нарешті, те, що ми розуміємо тепер під словами «міжнародне культурне співробітництво».
Дягілєв вперше сформулював і підняв в історії вітчизняного мистецтва деякі з цих тем, і позиція, яку він зайняв, заслуговує на увагу, особливо його погляди на проблему культурного обміну між країнами.
Статті Дягілєва висували цілу програму конкретних дій з метою радикально змінити становище в мистецтві того часу. З винятковою енергією і наполегливістю він прагнув втілити її в життя. Слово «треба», так часто зустрічається у виступах Дягілєва, нагадувало про борг людей мистецтва перед собою і суспільством. Часом ці «треба» в розумінні Дягілєва приймають характер історичного призначення молодого художнього покоління на рубежі XIX-XX століть.
Виступи Дягілєва в «Світі мистецтва» викликали жвавий інтерес, як у однодумців, так і у противників. Художник М. Ф. Ларіонов стверджував, наприклад, що Дягілєв у тридцяти рядках нотатки умів сказати «більше і цікавіше, ніж інші на багатьох сторінках».
Авторитет Дягілєва серед сучасників, які кохали мистецтво і писали про нього, був дуже високий. Примітна записка відомого художнього критика С. С. Голоушева до І. С. Остроухова від 16 лютого 1905 року, в якій говорилося: «Скажіть Дягілєву, що він надзвичайно позичив би мене, якби дозволив зайти до нього і з ним поїхати в Таврійський подивитися Сомова. Мені хочеться чути його пояснення Сомова ».
Слід віддати належне і Дягілєву-редактору. Він зміг залучити до роботи в журналі талановитих молодих художників і критиків свого часу. Він відкрив для широкого читача мистецтвознавче дарування А. Н. Бенуа і навесні 1899 року запросив співробітничати І. Е. Грабаря, тоді ще молодого критика. Без повсякденної та всебічної допомоги художників було б неможливо видання журналу протягом п'яти з гаком років. Вони не тільки працювали над його оформленням, але були стурбовані і змістом заміток і статей. У 1902 році Сєров, наприклад, просив помістити повідомлення про роботу Ради Третьяковської галереї. Під тиском Дягілєва одні з художників вперше бралися за перо, інші знаходили кошти для видання журналу серед своєї клієнтури, а деякі самі надавали йому матеріальну підтримку. Художники вважали журнал своїм дітищем, і недаремно М. В. Нестеров у відповідь на лайку В. П. Буреніна на адресу Дягілєва заявив в 1898 році: «За Дягілєва порукою ті імена чесних і обдарованих людей, які свідомо довірилися йому, визнаючи в ньому людини здатного і з хорошим смаком ».
Високу оцінку цій діяльності Дягілєва дав А. П. Чехов. «« Світ мистецтва », зокрема, - писав він Дягілєву в 1903 році, - повинні редагувати тільки Ви один».
Однак Дягілєв займався не тільки журналом. Одночасно багато часу і сил він віддавав пристрою художніх виставок. Влаштовуючи виставки, Дягілєв не обмежувався турботами про склад учасників і вибором експонатів. Він вперше став розглядати виставку як «художній твір», в якому «всі частини повинні бути об'єднані яким-небудь внутрішнім змістом», як «якусь поему, ясну, характерну і головне - цільну». [4] Раніше зовсім невідоме мистецтво експозиції Дягілєв блискуче продемонстрував на виставках, пов'язаних з його ім'ям.
Художні виставки, що організовуються «Світом мистецтва», користувалися гучним успіхом. У 1899 році відбулася Перша міжнародна виставка журналу «Світ мистецтва». На ній було представлено понад 350 творів. У виставці брали участь сорок два європейських художника, у тому числі П. де Шаванн. Д. Уістлер, Е. Дега, К. Моне, О. Ренуар. Виставка дозволила російським митцям, глядачам ознайомитися з різноманітними напрямками мистецтва Заходу.
З 1900 по 1903 рік відбулося три виставки «Світу мистецтва». Організовуючи ці виставки, Дягілєв приділив основну увагу молодим вітчизняним художникам. Це були петербуржці - Бакст, Бенуа. Сомов, Лансере і москвичі - Врубель, Сєров, К. Коровін, Левітан, Малютін, Рябушкін та інші. Саме на москвичів Дягілєв покладав найбільші надії. Він писав: «... все наше теперішнє мистецтво і всі, від чого ми можемо чекати майбуття, знаходиться в Москві». [5] Тому він усіляко намагався привернути московських художників на виставки «Світу мистецтва», що не завжди йому вдавалося.
Виставки «Світу мистецтва» грунтовно познайомили російське товариство з творами відомих вітчизняних майстрів і художників-початківців, ще не домоглися визнання, таких, як Білібін, Остроумова, Добужинський, Лансере, Кустодієв, Юон, Сапунов, Ларіонов, П. Кузнєцов, Сарьян.
У 1903 р. мирискусников об'єдналися з московською групою «36 художників», утворивши «Союз російських художників».
3. РОЛЬ І ЗНАЧЕННЯ ЖУРНАЛУ В КУЛЬТУРНОМУ ЖИТТІ РОСІЇ
Поступово розбіжності, що панували всередині групи мирискусников, призвели до розпаду та утворення і журналу, який в кінці 1904 року припинив своє існування.
Дягілєв через два роки після припинення виходу журналу, напередодні свого від'їзду до Парижа, організував ще одну, прощальну виставку «Світу мистецтва», що відбулася в Петербурзі в лютому-березні 1906 року, представивши на ній кращі зразки того мистецтва, для розквіту якого минула діяльність « Миру мистецтва »створила вельми сприятливий клімат. Були виставлені твори всіх стовпів групи разом з обраними роботами М. Врубеля, В. Борисова-Мусатова, П. Кузнєцова, М. Сапунова, М. Міліоті. Новими іменами стали Феофілактов і М. Ларіонов.
Потім мирискусников показали свої роботи на виставці російського мистецтва в паризькому Осінньому Салоні, пізніше експонованої в Берліні і у Венеції. З цього часу Дягілєв починає самостійну діяльність по пропаганді російського мистецтва на Заході. У 1906 році на «Російської художній виставці» в Парижі Дягілєв показав зібрання ікон і живопису XVIII-початку XIX ст. і роботи художників "Світу мистецтва»; в 1907 в Парижі організував п'ять «Історичних російських концертів», що представляли російську музику від М.І. Глінки до А.Н. Скрябіна; в 1908 на сцені «Гранд-Опера» в Парижі поставив оперу М.П. Мусоргського «Борис Годунов» з участю Ф.І. Шаляпіна. Вершиною цієї діяльності стали так звані «Російські сезони», щорічно проходили в Парижі в 1909-1914 рр.. Оперні та балетні вистави на музику класичну та сучасну в новаторських постановках молодих режисерів-хореографів, у виконанні цілої плеяди зірок, в оформленнях Бакста, Бенуа, Білібіна, Головіна, Коровіна, Реріха склали епоху в історії не тільки російської, а й світової культури.
З 1910 р. починається новий, другий етап в історії об'єднання «Світ мистецтва». О.М. Бенуа і разом з ним сімнадцять художників вийшли з «Союзу російських художників» і створили самостійне товариство під відомим вже назвою. Його членами стали Л.С. Бакст, І.Я. Білібін, О.Е. Браз, І. Е. Грабар, Г.І. Нарбут, М.В. Добужинський, Б.М. Кустодієв, О.Є. Лансере, А.. Л. Обер, А.П. Остроумова-Лебедєва, Н.К. Реріх, В.А. Сєров, К.А. Сомов, Н.А. Тархов, Я.Ф. Ціонглінскій, С.П. Яремич. Нове об'єднання вело активну виставкову діяльність у Петербурзі-Петрограді та інших містах Росії. Основним критерієм відбору творів для виставок проголошувалося «майстерність і творча оригінальність». Така терпимість залучила на виставки і в ряди об'єднання багатьох талановитих майстрів. Об'єднання швидко розросталося. У нього вступили Б.І. Анісфельд, К.Ф. Богаєвський, Н.С. Гончарова, В.Д. Замирайло, П.П. Кончаловський, О.Т. Матвєєв, К.С. Петров-Водкін, М.С. Сарьян, З.Є. Серебрякова, С.Ю. Судейкін, П.С. Уткін, І.А. Фомін, В.А. Шуко, А.Б. Щусєв, А. Є. Яковлєв та ін У числі експонентів з'явилися прізвища І.І. Бродського, Д.Д. Бурлюка, Б.Д. Григор'єва, М.Ф. Ларіонова, А.В. Лентулова, І.І. Машкова, В.Є. Татліна, Р.Р. Фалька, М.З. Шагала та ін
Зрозуміло, що несхожі, іноді прямо протилежні творчі установки учасників не сприяли художньому єдності, як виставок, так і самого об'єднання. Згодом це призвело до серйозного розколу об'єднання. Остання виставка «Світу мистецтва» пройшла в 1927 р. в Парижі.
Об'єднання «Світ мистецтва» являло собою не випадкове явище у вітчизняному мистецтві, а історично обумовлене. Таким, наприклад, була думка І.Е. Грабаря: «Якби не було Дягілєва, мистецтво цього порядку повинне було неминуче з'явитися».
Торкаючись питання про спадкоємність художньої культури, Дягілєв говорив в 1906 році: «Все справжнє і майбутнє російського пластичного мистецтва буде так чи інакше харчуватися тими ж заповітами, які« Світ мистецтва »сприйняв від уважного вивчення великих російських майстрів з часів Петра». [6]
О.М. Бенуа писав, що все, зроблене мирискусниками, «зовсім не означало», що вони «поривали з усім минулим». Навпаки, стверджував Бенуа, саме ядро «Світу мистецтва» «стояло за відновлення багатьох, як технічних, так і ідейних традицій російського і міжнародного мистецтва». І далі: «... ми вважали себе в значній мірі представниками тих же шукань і тих самих творчих методів, які цінували й у портретистах XVIII століття, і в Кипренским, і в Венеціанова, і в Федотова, а також і у визначних майстрів безпосередньо попереднього нам покоління - у Крамськой, Рєпіна, Сурікова ». [7]
В.Є. Маковський, відомий передвижник, у розмові з журналістом заявив: «Ми свою справу зробили <...> Нам ставлять постійно в приклад« Союз російських художників »і« Світ мистецтва », де нібито зосередились тепер все краще сили російської живопису. Але хто вони, ці кращі сили, як не наші ж діти? <...> Чому вони пішли від нас? Та тому, що їм стало тісно, і вони вирішили заснувати своє нове суспільство ».
У творчості мирискусников ця спадкоємність кращих традицій передвижництва проявилася під час революції 1905 року. Більшість художників "Світу мистецтва» включилися в боротьбу проти царизму, взявши активну участь у випуску видань політичної сатири.
К.С. Петров-Водкін писав у 1923 році в спогадах про «Світі мистецтва»: «У чому чарівність Дягілєва, Бенуа, Сомова, Бакста, Добужинського? На рубежах історичних переломів виникають такі сузір'я людських груп. Вони знають багато і несуть з собою ці цінності минулого. Вони вміють витягати з пилу історії речі і, оживляючи їх, надають їм сучасного звучання ... «Світ мистецтва» зіграв свою історичну роль блискуче ». І в іншому місці тих же спогадів: «Коли згадаєш, як двадцять років тому, серед міазмів декадентства, серед історичної несмаку, чорноти і сльоти живопису, оснастив свій корабель Сергій Дягілєв з товаришами, як окрилили тоді разом з ними і ми, юнаки, задихаються в навколишньому мракобісся, - згадаєш все це, скажеш: так, молодці, хлопці, ви на ваших плечах донесли нас до сьогодення ».
Н. К. Реріх заявляв, що саме «Світ мистецтва» «підняв прапор для нових завоювань мистецтва».
Згадуючи на схилі життя далекі 1900-ті роки, А. П. Остроумова-Лебедєва писала: «мирискусников вибирали і запрошували у своє товариство молодих художників, коли помічали в них, крім таланту, щире і серйозне ставлення до мистецтва і до своєї роботи <. ..> мирискусников наполегливо висували принцип «ремесла в мистецтві», тобто вони хотіли, щоб художники робили картини з повним, детальним знанням матеріалів, якими працювали, і доводили техніку до досконалості <...> Крім того, вони всі говорили про необхідність підвищення культури і смаку серед художників і ніколи не заперечували в картинах тематики і, отже, не позбавляли образотворче мистецтво йому притаманних властивостей агітації і пропаганди ». Висновок Остроумової-Лебедєвої був вельми певним: «Просто не можна знищити значення товариства« Світ мистецтва »і заперечувати це, наприклад, як роблять у нас мистецтвознавці з-за принципу« мистецтво для мистецтва ».
К.Ф. Юон зазначав: «« Світ мистецтва »вказав незайману цілину різноманітних засобів художнього вираження. Він заохочував всі грунтову і національне ...». У 1922 році А. М. Горький визначив це зосередження чудових талантів як «ціла течія, що відродило російське мистецтво».
У сучасній Росії традиції «Світу мистецтва» гідно підтримують журнали «Новий світ мистецтва», «Золотий вік», «Наша спадщина».
Художній журнал «Новий світ мистецтва» існує з січня 1998 року. Він задумувався його видавцем Ю. Калиновським як мистецький журнал. Концепція журналу - пошук нової тональності, способу вираження враження від образотворчого мистецтва літературною мовою. Серед співробітників багато поетів, літераторів, філологів. Журнал проводить лінію відокремленого, «чистого» сприйняття предмета мистецтва, відокремлюючи його від особистості автора, репрезентуємо самодостатність художнього об'єкта.
Була сформована неформальна редколегія журналу, рада авторів, в який входять Аркадій Іпполітов, Михайло Золотоносов, Сергій Даніель, Микола Кононов. Журнал робить ставку на молодих авторів (їх понад 70 відсотків). Розширюючи поле художньо-літературного експерименту, журнал ангажує авторів на роботу з темами, раніше для них нехарактерними.
Журнал існує як видавництво. Були випущені плакати і спеціальний номер для виставки «Петербурзькі майстерні. XX століття », виставки скульптора Д. Камінкера, книга віршів А. Беллі і ін
Одним з напрямків діяльності журналу, так само, як і журналу «Світ мистецтва», є організація різноманітних творчих акцій. У січні 1998 року відбулася зустріч колективу журналу з творчою інтелігенцією Петербурга в музеї Достоєвського. Влітку того ж року була проведена презентація III номери, першого надрукованого в Росії (до цього друк здійснювався у Фінляндії), в московській галереї «L». Восени 1998 року відбулася акція «Дефіле» у Єлагіної палаці (м. Санкт-Петербург): по подіуму ходили актори театру «Фарс», використовуючи картини як якийсь антураж театрального дійства. Потім глядачам були показані художники, демонстрували себе на подіумі слідом за своїми творами. У липні 1999 року під патронажем журналу в Санкт-Петербурзі в Музеї нон-конформізму пройшла виставка «Погане мистецтво». У вересні відбулася «Чайна акція» в магазині «Англія».
ВИСНОВОК
У цій роботі було розглянуто створення об'єднання художників «Світ мистецтва» та журналу «Світ мистецтва»; концепція журналу та принципи його видання; роль і значення журналу «Світ мистецтва» в культурному житті Росії.
Журнал «Світ мистецтва» був створений в 1898 році і проіснував до 1904 року. Велику роль у створенні та діяльності журналу грав його організатор і головний редактор Сергій Дягілєв. У різний час у роботі журналу брало участь переважна більшість передових російських художників кінця XIX - початку XX століття. Всіх їх об'єднав протест проти офіційного мистецтва, насаджуваного Академією, і натуралізму художників-передвижників.
«Світ мистецтва» був першим журналом з питань мистецтва, характер і напрям якого визначали самі художники. Редакція інформувала читачів, що журнал буде розглядати твори російських та іноземних майстрів «всіх епох історії мистецтв, наскільки зазначені твори мають інтерес і значення для сучасного художнього свідомості».
На відміну від аналогічних видань, які поміщали в основному лише повідомлення про мистецького життя, журнал став систематично друкувати статті про російських і європейських майстрів живопису. Журнал виробляв цікаві і докладні публікації про різних періодах вітчизняного мистецтва, відрізнявся чудовим поліграфічним виконанням. В ході діяльності в журналі з'явився літературний відділ, у ньому неодноразово публікувалися статті про великих представників світової культури.
Художні виставки, що організовуються «Світом мистецтва», користувалися величезним успіхом. Виставки «Світу мистецтва» грунтовно познайомили російське суспільство, як з творами закордонних митців, так і відомих вітчизняних майстрів, а також з творами початківців російських художників, ще не домоглися визнання.
Поступово розбіжності, що панували всередині групи мирискусников, призвели до розпаду та утворення і журналу, який в кінці 1904 року припинив своє існування.
Об'єднання «Світ мистецтва» являло собою не випадкове, а історично обумовлене явище у вітчизняному мистецтві, що підтверджується висловлюваннями різних відомих людей того часу. У сучасній Росії традиції «Світу мистецтва» гідно підтримують журнали «Новий світ мистецтва», «Золотий вік», «Наша спадщина».
ЛІТЕРАТУРА
1. Асафьев Б. Російська живопис. Л.-М.: Мистецтво, 1966.
2. Бенуа А. Виникнення «Світу мистецтва». Л.: 1928.
3. Дягілєв С. Автобіографічні нотатки. М.: 1989.
4. Лапшина Н.П. «Світ мистецтва». М., 1977.
5. Петров В.М. «Світ мистецтва». М., 1975.
6. Сахарова Є.В. Полєнов Б. Хроніка сім'ї художників. М.: Мистецтво, 1964.
Для подолання хаосу і цілковитої сваволі, що панували тоді в судженнях преси, Дягілєв закликав співвідносити твори сучасних художників з вічно прекрасними досягненнями епохи Відродження. «Треба піднятися на висоту Флоренції, щоб потім судити всі нинішнє мистецтво», - заявляв він. Дягілєв підкреслював велике значення художньої критики, стверджуючи, що вона за своєю природою «самостійне художня творчість».
Вельми примітна його стаття «З приводу книги О.М. Бенуа «Історія російського живопису в XIX столітті, частина II». Дягілєв справедливо звинуватив Бенуа в "перекручуванні історичної перспективи», яке виразилося в «суворих вироки» над «найбільш великими нашими художніми авторитетами» і в непомірних вихваляння молодих художників, нехай навіть таких високообдарованих, як Сєров, Левітан і К. Коровін. Засуджуючи автора за суб'єктивність і умовність оцінок. Дягілєв ставив питання про цінність мистецтва попередніх поколінь, про уважне і неупередженому ставленні до культурної спадщини. З цього випливає, що Дягілєв не йшов, як часом думали, на поводу у Бенуа. Турбота про безцінний спадщині старих майстрів пронизує і його статтю «Про російських музеях».
Ці статті Дягілєва не були випадковими. Вони були плодом довгих роздумів, тому що сам він мав намір створити багатотомна праця «Історія російського живопису в XVIII столітті». Дягілєв рано, подібно Бенуа і Грабара, став вивчати архівні матеріали. Однак, крім вийшла в 1902 році книги про Д. Г. Левицький - вона не втратила значення до наших днів - і статті про портретисте Шибанова, Дягілєв більше не займався дослідженнями в галузі мистецтва.
Основна увага Дягілєв - художній критик приділяв, однак, не минулого, а сучасного мистецтва. Він говорив: «Мене більше цікавить, що скаже мені мій онучок, ніж що скаже дід, хоча той і незмірно мудрішим». Ось ця націленість в майбутнє дуже характерна для Дягілєва, нею пронизані його нариси і статті про сучасних майстрів та події мистецького життя. Що в мистецтві відповідає велінням часу, що тління, а що перейде нащадкам або навіть у вічність? - Це питання завжди його хвилювало.
Дягілєв вважав талант національним надбанням. Він був наділений рідкісною здатністю розпізнавати його в самому початку. Одним із перших він відзначив і підтримав Бакста, Олександра Бенуа, Малютіна, Малявіна, Остроумова, Юона, Якунчикова та інших. Його перу належать чудові і глибоко змістовні характеристики багатьох здоровий тоді художників. Він вважав своїм моральним обов'язком вшанувати пам'ять людей, що збагатили російське мистецтво. Некрологи, присвячені їм І. Левитану і М. В. Якунчикової, написані ним з великою любов'ю і розумінням історичного місця цих художників.
Дягілєв був першим критиком, який звернув увагу на книжкову ілюстрацію. У 1899 році в статті «Ілюстрації до Пушкіна» він висловив ряд суджень про природу та особливості цього важкого мистецтва, зберігають своє значення і понині.
На сторінках журналу «Світ мистецтва» Дягілєв як автор торкнувся велике коло питань: мета та завдання мистецтва і критики, класика і сучасне мистецтво, ілюстрація та книжкова графіка, музейна справа, художня культура інших країн і, нарешті, те, що ми розуміємо тепер під словами «міжнародне культурне співробітництво».
Дягілєв вперше сформулював і підняв в історії вітчизняного мистецтва деякі з цих тем, і позиція, яку він зайняв, заслуговує на увагу, особливо його погляди на проблему культурного обміну між країнами.
Статті Дягілєва висували цілу програму конкретних дій з метою радикально змінити становище в мистецтві того часу. З винятковою енергією і наполегливістю він прагнув втілити її в життя. Слово «треба», так часто зустрічається у виступах Дягілєва, нагадувало про борг людей мистецтва перед собою і суспільством. Часом ці «треба» в розумінні Дягілєва приймають характер історичного призначення молодого художнього покоління на рубежі XIX-XX століть.
Виступи Дягілєва в «Світі мистецтва» викликали жвавий інтерес, як у однодумців, так і у противників. Художник М. Ф. Ларіонов стверджував, наприклад, що Дягілєв у тридцяти рядках нотатки умів сказати «більше і цікавіше, ніж інші на багатьох сторінках».
Авторитет Дягілєва серед сучасників, які кохали мистецтво і писали про нього, був дуже високий. Примітна записка відомого художнього критика С. С. Голоушева до І. С. Остроухова від 16 лютого 1905 року, в якій говорилося: «Скажіть Дягілєву, що він надзвичайно позичив би мене, якби дозволив зайти до нього і з ним поїхати в Таврійський подивитися Сомова. Мені хочеться чути його пояснення Сомова ».
Слід віддати належне і Дягілєву-редактору. Він зміг залучити до роботи в журналі талановитих молодих художників і критиків свого часу. Він відкрив для широкого читача мистецтвознавче дарування А. Н. Бенуа і навесні 1899 року запросив співробітничати І. Е. Грабаря, тоді ще молодого критика. Без повсякденної та всебічної допомоги художників було б неможливо видання журналу протягом п'яти з гаком років. Вони не тільки працювали над його оформленням, але були стурбовані і змістом заміток і статей. У 1902 році Сєров, наприклад, просив помістити повідомлення про роботу Ради Третьяковської галереї. Під тиском Дягілєва одні з художників вперше бралися за перо, інші знаходили кошти для видання журналу серед своєї клієнтури, а деякі самі надавали йому матеріальну підтримку. Художники вважали журнал своїм дітищем, і недаремно М. В. Нестеров у відповідь на лайку В. П. Буреніна на адресу Дягілєва заявив в 1898 році: «За Дягілєва порукою ті імена чесних і обдарованих людей, які свідомо довірилися йому, визнаючи в ньому людини здатного і з хорошим смаком ».
Високу оцінку цій діяльності Дягілєва дав А. П. Чехов. «« Світ мистецтва », зокрема, - писав він Дягілєву в 1903 році, - повинні редагувати тільки Ви один».
Однак Дягілєв займався не тільки журналом. Одночасно багато часу і сил він віддавав пристрою художніх виставок. Влаштовуючи виставки, Дягілєв не обмежувався турботами про склад учасників і вибором експонатів. Він вперше став розглядати виставку як «художній твір», в якому «всі частини повинні бути об'єднані яким-небудь внутрішнім змістом», як «якусь поему, ясну, характерну і головне - цільну». [4] Раніше зовсім невідоме мистецтво експозиції Дягілєв блискуче продемонстрував на виставках, пов'язаних з його ім'ям.
Художні виставки, що організовуються «Світом мистецтва», користувалися гучним успіхом. У 1899 році відбулася Перша міжнародна виставка журналу «Світ мистецтва». На ній було представлено понад 350 творів. У виставці брали участь сорок два європейських художника, у тому числі П. де Шаванн. Д. Уістлер, Е. Дега, К. Моне, О. Ренуар. Виставка дозволила російським митцям, глядачам ознайомитися з різноманітними напрямками мистецтва Заходу.
З 1900 по 1903 рік відбулося три виставки «Світу мистецтва». Організовуючи ці виставки, Дягілєв приділив основну увагу молодим вітчизняним художникам. Це були петербуржці - Бакст, Бенуа. Сомов, Лансере і москвичі - Врубель, Сєров, К. Коровін, Левітан, Малютін, Рябушкін та інші. Саме на москвичів Дягілєв покладав найбільші надії. Він писав: «... все наше теперішнє мистецтво і всі, від чого ми можемо чекати майбуття, знаходиться в Москві». [5] Тому він усіляко намагався привернути московських художників на виставки «Світу мистецтва», що не завжди йому вдавалося.
Виставки «Світу мистецтва» грунтовно познайомили російське товариство з творами відомих вітчизняних майстрів і художників-початківців, ще не домоглися визнання, таких, як Білібін, Остроумова, Добужинський, Лансере, Кустодієв, Юон, Сапунов, Ларіонов, П. Кузнєцов, Сарьян.
У 1903 р. мирискусников об'єдналися з московською групою «36 художників», утворивши «Союз російських художників».
3. РОЛЬ І ЗНАЧЕННЯ ЖУРНАЛУ В КУЛЬТУРНОМУ ЖИТТІ РОСІЇ
Поступово розбіжності, що панували всередині групи мирискусников, призвели до розпаду та утворення і журналу, який в кінці 1904 року припинив своє існування.
Дягілєв через два роки після припинення виходу журналу, напередодні свого від'їзду до Парижа, організував ще одну, прощальну виставку «Світу мистецтва», що відбулася в Петербурзі в лютому-березні 1906 року, представивши на ній кращі зразки того мистецтва, для розквіту якого минула діяльність « Миру мистецтва »створила вельми сприятливий клімат. Були виставлені твори всіх стовпів групи разом з обраними роботами М. Врубеля, В. Борисова-Мусатова, П. Кузнєцова, М. Сапунова, М. Міліоті. Новими іменами стали Феофілактов і М. Ларіонов.
Потім мирискусников показали свої роботи на виставці російського мистецтва в паризькому Осінньому Салоні, пізніше експонованої в Берліні і у Венеції. З цього часу Дягілєв починає самостійну діяльність по пропаганді російського мистецтва на Заході. У 1906 році на «Російської художній виставці» в Парижі Дягілєв показав зібрання ікон і живопису XVIII-початку XIX ст. і роботи художників "Світу мистецтва»; в 1907 в Парижі організував п'ять «Історичних російських концертів», що представляли російську музику від М.І. Глінки до А.Н. Скрябіна; в 1908 на сцені «Гранд-Опера» в Парижі поставив оперу М.П. Мусоргського «Борис Годунов» з участю Ф.І. Шаляпіна. Вершиною цієї діяльності стали так звані «Російські сезони», щорічно проходили в Парижі в 1909-1914 рр.. Оперні та балетні вистави на музику класичну та сучасну в новаторських постановках молодих режисерів-хореографів, у виконанні цілої плеяди зірок, в оформленнях Бакста, Бенуа, Білібіна, Головіна, Коровіна, Реріха склали епоху в історії не тільки російської, а й світової культури.
З 1910 р. починається новий, другий етап в історії об'єднання «Світ мистецтва». О.М. Бенуа і разом з ним сімнадцять художників вийшли з «Союзу російських художників» і створили самостійне товариство під відомим вже назвою. Його членами стали Л.С. Бакст, І.Я. Білібін, О.Е. Браз, І. Е. Грабар, Г.І. Нарбут, М.В. Добужинський, Б.М. Кустодієв, О.Є. Лансере, А.. Л. Обер, А.П. Остроумова-Лебедєва, Н.К. Реріх, В.А. Сєров, К.А. Сомов, Н.А. Тархов, Я.Ф. Ціонглінскій, С.П. Яремич. Нове об'єднання вело активну виставкову діяльність у Петербурзі-Петрограді та інших містах Росії. Основним критерієм відбору творів для виставок проголошувалося «майстерність і творча оригінальність». Така терпимість залучила на виставки і в ряди об'єднання багатьох талановитих майстрів. Об'єднання швидко розросталося. У нього вступили Б.І. Анісфельд, К.Ф. Богаєвський, Н.С. Гончарова, В.Д. Замирайло, П.П. Кончаловський, О.Т. Матвєєв, К.С. Петров-Водкін, М.С. Сарьян, З.Є. Серебрякова, С.Ю. Судейкін, П.С. Уткін, І.А. Фомін, В.А. Шуко, А.Б. Щусєв, А. Є. Яковлєв та ін У числі експонентів з'явилися прізвища І.І. Бродського, Д.Д. Бурлюка, Б.Д. Григор'єва, М.Ф. Ларіонова, А.В. Лентулова, І.І. Машкова, В.Є. Татліна, Р.Р. Фалька, М.З. Шагала та ін
Зрозуміло, що несхожі, іноді прямо протилежні творчі установки учасників не сприяли художньому єдності, як виставок, так і самого об'єднання. Згодом це призвело до серйозного розколу об'єднання. Остання виставка «Світу мистецтва» пройшла в 1927 р. в Парижі.
Об'єднання «Світ мистецтва» являло собою не випадкове явище у вітчизняному мистецтві, а історично обумовлене. Таким, наприклад, була думка І.Е. Грабаря: «Якби не було Дягілєва, мистецтво цього порядку повинне було неминуче з'явитися».
Торкаючись питання про спадкоємність художньої культури, Дягілєв говорив в 1906 році: «Все справжнє і майбутнє російського пластичного мистецтва буде так чи інакше харчуватися тими ж заповітами, які« Світ мистецтва »сприйняв від уважного вивчення великих російських майстрів з часів Петра». [6]
О.М. Бенуа писав, що все, зроблене мирискусниками, «зовсім не означало», що вони «поривали з усім минулим». Навпаки, стверджував Бенуа, саме ядро «Світу мистецтва» «стояло за відновлення багатьох, як технічних, так і ідейних традицій російського і міжнародного мистецтва». І далі: «... ми вважали себе в значній мірі представниками тих же шукань і тих самих творчих методів, які цінували й у портретистах XVIII століття, і в Кипренским, і в Венеціанова, і в Федотова, а також і у визначних майстрів безпосередньо попереднього нам покоління - у Крамськой, Рєпіна, Сурікова ». [7]
В.Є. Маковський, відомий передвижник, у розмові з журналістом заявив: «Ми свою справу зробили <...> Нам ставлять постійно в приклад« Союз російських художників »і« Світ мистецтва », де нібито зосередились тепер все краще сили російської живопису. Але хто вони, ці кращі сили, як не наші ж діти? <...> Чому вони пішли від нас? Та тому, що їм стало тісно, і вони вирішили заснувати своє нове суспільство ».
У творчості мирискусников ця спадкоємність кращих традицій передвижництва проявилася під час революції 1905 року. Більшість художників "Світу мистецтва» включилися в боротьбу проти царизму, взявши активну участь у випуску видань політичної сатири.
К.С. Петров-Водкін писав у 1923 році в спогадах про «Світі мистецтва»: «У чому чарівність Дягілєва, Бенуа, Сомова, Бакста, Добужинського? На рубежах історичних переломів виникають такі сузір'я людських груп. Вони знають багато і несуть з собою ці цінності минулого. Вони вміють витягати з пилу історії речі і, оживляючи їх, надають їм сучасного звучання ... «Світ мистецтва» зіграв свою історичну роль блискуче ». І в іншому місці тих же спогадів: «Коли згадаєш, як двадцять років тому, серед міазмів декадентства, серед історичної несмаку, чорноти і сльоти живопису, оснастив свій корабель Сергій Дягілєв з товаришами, як окрилили тоді разом з ними і ми, юнаки, задихаються в навколишньому мракобісся, - згадаєш все це, скажеш: так, молодці, хлопці, ви на ваших плечах донесли нас до сьогодення ».
Н. К. Реріх заявляв, що саме «Світ мистецтва» «підняв прапор для нових завоювань мистецтва».
Згадуючи на схилі життя далекі 1900-ті роки, А. П. Остроумова-Лебедєва писала: «мирискусников вибирали і запрошували у своє товариство молодих художників, коли помічали в них, крім таланту, щире і серйозне ставлення до мистецтва і до своєї роботи <. ..> мирискусников наполегливо висували принцип «ремесла в мистецтві», тобто вони хотіли, щоб художники робили картини з повним, детальним знанням матеріалів, якими працювали, і доводили техніку до досконалості <...> Крім того, вони всі говорили про необхідність підвищення культури і смаку серед художників і ніколи не заперечували в картинах тематики і, отже, не позбавляли образотворче мистецтво йому притаманних властивостей агітації і пропаганди ». Висновок Остроумової-Лебедєвої був вельми певним: «Просто не можна знищити значення товариства« Світ мистецтва »і заперечувати це, наприклад, як роблять у нас мистецтвознавці з-за принципу« мистецтво для мистецтва ».
К.Ф. Юон зазначав: «« Світ мистецтва »вказав незайману цілину різноманітних засобів художнього вираження. Він заохочував всі грунтову і національне ...». У 1922 році А. М. Горький визначив це зосередження чудових талантів як «ціла течія, що відродило російське мистецтво».
У сучасній Росії традиції «Світу мистецтва» гідно підтримують журнали «Новий світ мистецтва», «Золотий вік», «Наша спадщина».
Художній журнал «Новий світ мистецтва» існує з січня 1998 року. Він задумувався його видавцем Ю. Калиновським як мистецький журнал. Концепція журналу - пошук нової тональності, способу вираження враження від образотворчого мистецтва літературною мовою. Серед співробітників багато поетів, літераторів, філологів. Журнал проводить лінію відокремленого, «чистого» сприйняття предмета мистецтва, відокремлюючи його від особистості автора, репрезентуємо самодостатність художнього об'єкта.
Була сформована неформальна редколегія журналу, рада авторів, в який входять Аркадій Іпполітов, Михайло Золотоносов, Сергій Даніель, Микола Кононов. Журнал робить ставку на молодих авторів (їх понад 70 відсотків). Розширюючи поле художньо-літературного експерименту, журнал ангажує авторів на роботу з темами, раніше для них нехарактерними.
Журнал існує як видавництво. Були випущені плакати і спеціальний номер для виставки «Петербурзькі майстерні. XX століття », виставки скульптора Д. Камінкера, книга віршів А. Беллі і ін
Одним з напрямків діяльності журналу, так само, як і журналу «Світ мистецтва», є організація різноманітних творчих акцій. У січні 1998 року відбулася зустріч колективу журналу з творчою інтелігенцією Петербурга в музеї Достоєвського. Влітку того ж року була проведена презентація III номери, першого надрукованого в Росії (до цього друк здійснювався у Фінляндії), в московській галереї «L». Восени 1998 року відбулася акція «Дефіле» у Єлагіної палаці (м. Санкт-Петербург): по подіуму ходили актори театру «Фарс», використовуючи картини як якийсь антураж театрального дійства. Потім глядачам були показані художники, демонстрували себе на подіумі слідом за своїми творами. У липні 1999 року під патронажем журналу в Санкт-Петербурзі в Музеї нон-конформізму пройшла виставка «Погане мистецтво». У вересні відбулася «Чайна акція» в магазині «Англія».
ВИСНОВОК
У цій роботі було розглянуто створення об'єднання художників «Світ мистецтва» та журналу «Світ мистецтва»; концепція журналу та принципи його видання; роль і значення журналу «Світ мистецтва» в культурному житті Росії.
Журнал «Світ мистецтва» був створений в 1898 році і проіснував до 1904 року. Велику роль у створенні та діяльності журналу грав його організатор і головний редактор Сергій Дягілєв. У різний час у роботі журналу брало участь переважна більшість передових російських художників кінця XIX - початку XX століття. Всіх їх об'єднав протест проти офіційного мистецтва, насаджуваного Академією, і натуралізму художників-передвижників.
«Світ мистецтва» був першим журналом з питань мистецтва, характер і напрям якого визначали самі художники. Редакція інформувала читачів, що журнал буде розглядати твори російських та іноземних майстрів «всіх епох історії мистецтв, наскільки зазначені твори мають інтерес і значення для сучасного художнього свідомості».
На відміну від аналогічних видань, які поміщали в основному лише повідомлення про мистецького життя, журнал став систематично друкувати статті про російських і європейських майстрів живопису. Журнал виробляв цікаві і докладні публікації про різних періодах вітчизняного мистецтва, відрізнявся чудовим поліграфічним виконанням. В ході діяльності в журналі з'явився літературний відділ, у ньому неодноразово публікувалися статті про великих представників світової культури.
Художні виставки, що організовуються «Світом мистецтва», користувалися величезним успіхом. Виставки «Світу мистецтва» грунтовно познайомили російське суспільство, як з творами закордонних митців, так і відомих вітчизняних майстрів, а також з творами початківців російських художників, ще не домоглися визнання.
Поступово розбіжності, що панували всередині групи мирискусников, призвели до розпаду та утворення і журналу, який в кінці 1904 року припинив своє існування.
Об'єднання «Світ мистецтва» являло собою не випадкове, а історично обумовлене явище у вітчизняному мистецтві, що підтверджується висловлюваннями різних відомих людей того часу. У сучасній Росії традиції «Світу мистецтва» гідно підтримують журнали «Новий світ мистецтва», «Золотий вік», «Наша спадщина».
ЛІТЕРАТУРА
1. Асафьев Б. Російська живопис. Л.-М.: Мистецтво, 1966.
2. Бенуа А. Виникнення «Світу мистецтва». Л.: 1928.
3. Дягілєв С. Автобіографічні нотатки. М.: 1989.
4. Лапшина Н.П. «Світ мистецтва». М., 1977.
5. Петров В.М. «Світ мистецтва». М., 1975.
6. Сахарова Є.В. Полєнов Б. Хроніка сім'ї художників. М.: Мистецтво, 1964.
[1] Асафьев Б. Російська живопис. Л.-М.: Мистецтво, 1966, стор 112.
[2] Бенуа А. Виникнення «Світу мистецтва». Л.: 1928, стор 22.
[3] Дягілєв С. Автобіографічні нотатки. М.: 1989. Стор. 41.
[4] Дягілєв С. Автобіографічні нотатки. М.: 1989. Стор. 44
[5] Там же. Стор. 45.
[6] Дягілєв С. Автобіографічні нотатки. М.: 1989. Стор. 59.
[7] Бенуа А. Виникнення «Світу мистецтва». Л.: 1928, стор 44.